Le jour de la robe de la mariée (a short film)

a short film by Regiana Queiroz

Synopsis

A young couple of lovers have fun choosing and stealing a wedding dress; they run through the streets until they reach a church where she will marry another man. After bidding farewell, the lover's reaction is as unexpected as it is tragic.

Author's Notes

Inspired by the theatrical work "Bodas de Sangre" (1931) by Federico García Lorca, and influenced by Carlos Saura's cinematic version, based on the same text (the first of his flamenco trilogy), in which a dance company rehearses a choreography for Lorca's text.

When Saura creates a work based on Lorca but eliminates what made the Spanish writer famous worldwide - his text, one might think of Deleuze's concept of minorization (expressed in "A Manifesto of Less," 1978).

Deleuze considers the possibility of minimizing, making theatrical works smaller, a process carried out by Carmelo Bene in some classic works of world theater.

Thus, Saura's film starts from a dramatic work, of poetic language, to become a film that uses dance as a narrative tool and opens space to discuss textual narration as an indicator of power.

According to Deleuze, amputating the text transforms the work into an aesthetically new language; the film is no longer a representation; the subtraction of power elements frees potentialities and new forms of bringing out the core of what Lorca wants to tell: the tragic love story that seeks freedom to be realized but heads towards death.

Pedro Salinas, in his essay on Hispanic literature, connects the Andalusian expression, which Lorca knew during childhood through the gypsies, with the adoration of death. For this author, the tragedy "Bodas de Sangre" is the culmination of the celebration of sacrifice. And according to this analysis, Lorca's works would constitute a type of creation that refers much more to instincts than to rationality.

In this way, the minorization conceived by Deleuze highlights what really matters: the love triangle that heads towards tragedy when it abandons codes and social norms.

"Le jour de la robe de la mariée" unfolds without dialogue, in only 3 acts, creating a dramatic crescendo:

I. What begins apparently as a game between a young couple in love stealing a wedding dress after carefully choosing it and fleeing through the city - almost like a teenage Antoine Doinel at the end of "The 400 Blows" (1959) by François Truffaut, fleeing in an act of rebellion towards a utopian hope of freedom.

II. Instead of Truffaut's sea, the end of the lovers' adventure concludes in front of the church where the marriage with another man would have been celebrated.

III. Like in a Shakespearean tragedy, everything ends with the death of the bride at the hands of the lover as the newlyweds exit the church - the eternal Freudian pair: Eros and Thanatos, love and death.

The soundtrack remains under the responsibility of Maestro Carlos Zarattini, who will create the ideal atmosphere for each scene given the absence of dialogue.

(ITA)

Sinossi

Una giovane coppia di amanti si diverte a scegliere e rubare un abito da sposa; scappano correndo per le strade fino a raggiungere una chiesa dove lei si sposerà con un altro. Dopo l'addio, la reazione dell'amante è tanto inaspettata quanto tragica.

Note dell'autore

Ispirato all'opera teatrale "Bodas de Sangre" (1931) di Federico García Lorca, e influenzato dalla versione cinematografica di Carlos Saura, basata sullo stesso testo (il primo della sua trilogia flamenca), in cui una compagnia di danza prova una coreografia per il testo di Lorca.

Quando Saura crea un'opera basata su Lorca, ma elimina proprio ciò che ha reso famoso a livello mondiale lo scrittore spagnolo: il suo testo, si può pensare al concetto di minorizzazione di Deleuze (espresso in "Un manifesto di meno," 1978).

Deleuze considera la possibilità di minorare, rendere più piccole le opere teatrali, un processo eseguito da Carmelo Bene in alcune opere classiche del teatro mondiale.

Così, il film di Saura parte da un'opera drammatica, di linguaggio poetico, per diventare un film che utilizza la danza come strumento narrativo e apre spazio per discutere la narrazione testuale, come indicatore di potere.

Secondo Deleuze, amputare il testo trasforma l'opera in un linguaggio esteticamente nuovo, il film non è più una rappresentazione, la sottrazione degli elementi di potere libera potenzialità e nuove forme di far emergere il nucleo di ciò che Lorca vuole raccontare: la tragica storia d'amore che cerca libertà per realizzarsi, ma che si dirige verso la morte.

Pedro Salinas, nel suo saggio sulla letteratura ispanica, collega l'espressione andalusa, che Lorca conobbe durante l'infanzia attraverso i gitani, con l'adorazione della morte. Per questo autore, la tragedia "Bodas de Sangre" è il culmine della celebrazione del sacrificio. E secondo questa analisi, le opere di Lorca costituirebbero un tipo di creazione che rimanda molto più agli istinti che alle razionalità.

In questo modo, la minorizzazione pensata da Deleuze mette in evidenza ciò che conta veramente: il triangolo amoroso che si dirige verso la tragedia quando abbandona i codici e le norme sociali.

"Le jour de la robe de la mariée" si sviluppa senza dialoghi, in soli 3 atti, creando un crescendo drammatico:

I. Quello che inizia apparentemente come un gioco tra una giovane coppia innamorata che ruba un abito da sposa dopo averlo scelto con cura e scappa per la città - quasi come un adolescente Antoine Doinel alla fine di "I 400 colpi" (1959) di François Truffaut, fuggendo in un atto di ribellione verso una speranza utopica di libertà.

II. Invece del mare di Truffaut, la fine dell'avventura degli amanti si conclude davanti alla chiesa dove si sarebbe celebrato il matrimonio con un altro uomo.

III. Come in una tragedia shakespeariana, tutto termina con la morte della sposa per mano dell'amante all'uscita degli appena sposati dalla chiesa - l'eterno binomio freudiano: Eros e Thanatos, amore e morte.

La colonna sonora rimane sotto la responsabilità del maestro Carlos Zarattini che creerà per ogni scena l'atmosfera ideale data l'assenza di dialoghi.

(FRA)

Synopsis

Un jeune couple d'amoureux s'amuse à choisir puis à voler une robe de mariée ; Ils s'échappent en courant dans les rues jusqu'à atteindre une église où elle y épousera quelqu'un d'autre. Après la séparation, la réaction de l'amant est aussi inattendue que tragique.

Notes de l'auteur

Inspiré de l'œuvre théâtrale « Bodas de Sangre » (1931) de Federico García Lorca, et influencé par la version cinématographique de Carlos Saura, basée sur le même texte (le premier de sa trilogie flamenco), où une compagnie de danse répète une chorégraphie pour le texte de Lorca.

Lorsque Saura crée une œuvre basée sur Lorca, mais élimine précisément ce qui a fait la renommée mondiale de l'écrivain espagnol : son texte, on peut penser au concept de minorisation de Deleuze (exprimé dans « Un Manifeste du Less », 1978).

Deleuze réfléchit à la possibilité de minoriser, de rendre les œuvres théâtrales plus petites, un processus réalisé par Carmelo Bene dans certaines œuvres classiques du théâtre mondial.

Ainsi, le film de Saura passe d'une pièce dramatique, au langage poétique, à un film qui utilise la danse comme instrument narratif et ouvre un espace pour débattre du récit textuel, comme marqueur de pouvoir.

Selon Deleuze, l'amputation du texte convertit l'œuvre en un langage esthétiquement nouveau, le film cesse d'être une représentation, la soustraction des éléments de pouvoir libère des potentiels et de nouvelles façons de faire ressortir le centre de ce que Lorca veut raconter : l'amour tragique. histoire qui cherche la liberté pour s'épanouir, mais qui se dirige vers la mort.

Pedro Salinas, dans son essai sur la littérature hispanique, relie l'expression andalouse, que Lorca a rencontrée durant son enfance à travers les gitans, avec le culte de la mort. Pour cet auteur, la tragédie « Les Noces de Sang » est le point culminant de la célébration du sacrifice. Et selon cette analyse, les œuvres de Lorca constitueraient un type de création qui se réfère bien plus aux instincts qu'aux rationalités.

La minorisation pensée par Deleuze met ainsi en lumière ce qui compte vraiment : le triangle amoureux qui mène à la tragédie lorsqu’il abandonne les codes et les normes sociales.

« Le jour de la robe de la mariée » crée, sans dialogue, en seulement 3 scènes, un crescendo dramatique :

I. Ce qui semble commencer par un jeu entre un jeune couple amoureux vole une robe de mariée après un choix minutieux du modèle parfait et court dans la ville - presque comme un adolescent Antoine Doinel à la fin des « Quatre cents coups » (1959 ) de François Truffaut, fuyant dans un mouvement de rébellion contre un espoir utopique d'être libre.

II. Sur la place de la mer de Truffaut, la fin de l'aventure des amoureux se termine devant l'église où aurait lieu à ce moment-là son mariage avec un autre homme.

III. Comme dans une tragédie shakespearienne, tout se termine par la mort de la mariée aux mains de son amant alors que les jeunes mariés quittent l'Église - l'éternel binôme freudien : Eros et Thanatos, l'amour et la mort.

La bande sonore reste sous la responsabilité du maestro Carlos Zarattini, qui créera l'atmosphère idéale pour chaque scène compte tenu de l'absence de dialogue.

(PORT)

Sinopse

Um jovem casal de amantes se diverte escolhendo e roubando um vestido de noiva; escapam correndo pelas ruas até chegarem em um Igreja onde ela se casará com um outro. Depois da despedida a reação do amante é tão inesperada quanto trágica.

Notas de autor

O roteiro de “Le jour de la robe de la mariée” nasceu inspirada na obra teatral “Bodas de Sangre” (1931) de Federico García Lorca, e influenciada pela versão do filme de Carlos Saura, baseado no mesmo texto (o primeiro da sua trilogia flamenca), onde uma companhia de dança ensaia uma coreografia para o texto de Lorca.

Quando Saura cria uma obra baseada em Lorca, mas elimina justamente o que tornou o escritor espanhol mundialmente famosos: seu texto, pode-se pensar no conceito de Deleuze de minorização (expresso em “Um manifesto de menos,” 1978.)

Deleuze pensa a possibilidade de minorizar, tornar menores obras de teatro, um processo executado por Carmelo Bene em algumas obras clássicas do teatro mundial.

Assim, o filme de Saura parte de uma peça dramática, de linguagem poética, para um filme que utiliza a dança como instrumento narrativo e abre espaço para debater a narrativa textual, como um marcador de poder.

Segundo Deleuze, amputar o texto converte a obra em uma linguagem esteticamente nova, o filme deixa de ser uma representação, a subtração dos elementos de poder libera potencialidades e novas formas de fazer emergir o centro

do que Lorca quer contar: a trágica história de amor que busca liberdade para se realizar, mas que segue em direção à morte.

Pedro Salinas, em seu ensaio sobre a literatura hispânica, relaciona a expressão andaluza, que Lorca conheceu durante a infância através dos ciganos, com a adoração à morte. Para esse autor, a tragédia “Bodas de Sangue” é o topo da celebração do sacrifício. E segundo essa análise, as obras de Lorca constituiriam um tipo de criação que remete muito mais aos instintos do que às racionalidades.

Dessa maneira, a minorização pensada por Deleuze coloca em evidência o que realmente importa: o triangulo amoroso que caminha para a tragédia quando abre mão dos códigos e normas sociais.

O “Le jour de la robe de la mariée” vai criando sem diálogos, em apenas 3 cenas, um crescente dramático:

I. O que começa aparentemente com uma brincadeira entre um jovem casal apaixonado em rouba um vestido de noiva depois de uma minuciosa escolha pelo modelo perfeito e sai correndo pela cidade - quase como um Antoine Doinel adolescente no final de “Les quatre cents coups” (1959) de François Truffaut, fugindo em um movimento de rebelião verso uma utópica esperança de ser livre.

II. No lugar do mar de Truffaut, o final da aventura dos amantes termina na frente da igreja onde aconteceria naquele momento o casamento dela com um outro homem.

III. Como em uma tragédia shakespeareana, tudo termirna com a morte da noiva pelas mãos do amante na saída dos recém-casados da Igreja - o eterno binômio freudiano: Eros e Thanatos, amor e morte.

A trilha sonora continua sob responsabilidade do maestro Carlos Zarattini que criará para cada cena a atmosfera ideal dada a ausência de diálogos.